subli24

جوهرها هم از نظر زیبایی و هم از نظر ظاهری راه طولانی را پیموده اند. از زرق و برق گرفته تا پف و درخشش در جوهرهای تیره، اکنون جلوه های کمی وجود دارد که نمی توان با جوهرهای چاپ روی صفحه به دست آورد.

روند
برای بررسی عمیق ما در فرآیند چاپ روی صفحه در Everpress HQ head اینجا. چاپ تی شرت این سایت چاپ روی تی شرت همه چیزهایی را که باید بدانید، از آماده سازی صفحه چاپ (مرحله ای که شامل "سوزاندن" طرح روی امولسیونی است که روی صفحه نمایش داده اید) تا پخت حرارتی تی شرت تمام شده (که برای ساختن بسیار مهم است) دارد. مطمئن شوید که چاپ در جای خود مهر و موم شده است و محو نمی شود).

کنجکاو هستید که چرا چاپ روی صفحه را به روش جایگزین و جدیدتر DTG (مستقیم روی لباس) ترجیح می دهیم؟ عملکرد ما را در مورد مزایا و معایب هر دو تکنیک بررسی کنید.

تولید تی شرت سفارشی EVERPRESS 50-50 2018 (147 از 337)
آینده
جوهرهای اخلاقی
در حالی که جوهر پلاستیزول که به چاپ روی صفحه در دهه 60 کمک کرد هنوز به طور گسترده استفاده می شود، اخیراً شاهد ظهور جوهرهای گیاهی و پایدار از جمله جوهرهای بازسازی شده مبتنی بر آب بوده ایم.

جوهرهای پلاستیزول دوام آورده اند زیرا ارزان هستند و در تولید انبوه عملکرد خوبی دارند. با این حال، از آنجایی که بیشتر جوهرهای پلاستیزول حاوی PVC و/یا فتالات هستند، می توانند برای محیط زیست سمی باشند. به علاوه، هر جوهر پلاستیزول ضایعاتی که تولید می شود باید با مواد شیمیایی مضر تجزیه شود.

بنابراین می توانید ببینید که چرا یافتن جایگزین مهم است. جوهرهای مبتنی بر آب را وارد کنید. همانطور که از نام آنها پیداست، این جوهرها حاوی هیچ گونه پلاستیک آسیب رسان نیستند. اگرچه آنها معایب خود را دارند - آنها هنوز تمایل دارند نسبت به همتایان پلاستیکی خود کم رنگ تر ظاهر شوند، بهتر است فقط با لباس های رنگ روشن استفاده شوند، و هنوز هم می توانند از نظر مقدار انرژی مورد نیاز در طول تولید آسیب رسان باشند، پیشرفت هایی در حال انجام است. هر روز.

یکی دیگر از پیشرفت های کلیدی که قرار است در آینده بزرگتر شود، جوهرهای گیاهی است. (به عنوان یک کنار، علیرغم اینکه این فرآیند اغلب "چاپ سیلک اسکرین" نامیده می شود، صفحات مورد استفاده در چاپ صفحه از نایلون ساخته شده اند نه ابریشم، بنابراین هیچ کرمی برای ساخت تی شرت های چاپ روی صفحه آسیب نمی بیند.) وقتی صحبت از وگان می شود. PETA تاکنون فقط تعداد کمی را تایید کرده است، اما با همه پیشرفت‌هایی که در حال حاضر روی انواع محصولات وگان انجام می‌شود، مشتاقیم ببینیم آینده چه خواهد داشت.

چاپخانه دستی در Everpress HQ
اتوماسیون
اولاً، اتوماسیون به این معنا نیست که مردم کاملاً از فرآیند چاپ روی صفحه کنار گذاشته شوند. هنوز کسی نیاز دارد که لباس‌ها را به دستگاه وارد کند، و همچنین باید کیفیت را کنترل کند. یکی از بزرگترین تفاوت های اپراتور پرس دستی و خودکار سرعت است. در جایی که ظرفیت یک پرس دستی چیزی بین 40 تا 100 تی شرت در ساعت است (بسته به توانایی اپراتور و پیچیدگی طراحی) رکورد جهانی یک پرس خودکار 2139 تی شرت در ساعت است. البته میانگین کمتر است، بین 500 تا 800 تیس در ساعت، اما می‌توانید نوع تاثیر اتوماسیون روی تولید تی‌شرت را مشاهده کنید.

تولید تی شرت سفارشی EVERPRESS 50-50 2018 (130 از 138)
بنابراین آیا اتوماسیون قرار است در آینده نزدیک به طور کامل جایگزین تولید دستی شود؟ نه دقیقا. در اینجا در Everpress، بسته به اندازه کار چاپ، از ترکیبی از هر دو استفاده می‌کنیم، که چاپ خودکار برای کارهای بزرگ‌تر و دستی برای کارهای کوچک‌تر ایده‌آل است. Manual هنوز کاربردهای خود را دارد، و اگرچه ممکن است با بهبود DTG کمی کنار گذاشته شود، تصور اینکه کاملاً جایگزین شود دشوار است.

همه اینها باید بگوییم: اگرچه این تکنیکی است که تقریباً 2000 سال قدمت دارد، باید گفت که چاپ روی صفحه مهارتی برای همسویی با زمان دارد - به دلیلی طولانی وجود داشته است.

بیشتر بدانید

http://chapanime.parsiblog.com/Posts/33/%d9%86%d8%ad%d9%88%d9%87+%d8%aa%d8%ba%d9%8a%d9%8a%d8%b1%d8%8c+%d8%b1%d8%af%d9%8a%d8%a7%d8%a8%d9%8a+%d9%88+%d8%a7%d8%b3%d8%aa%d9%81%d8%a7%d8%af%d9%87+%d8%a7%d8%b2+%d9%8a%da%a9+%d8%a7%d9%84%da%af%d9%88%d9%8a+%da%86%d9%86%d8%af+%d8%a7%d9%86%d8%af%d8%a7%d8%b2%d9%87/

https://sahell.farsiblog.com/1400/10/05/%D8%AA%D8%B5%D8%B9%DB%8C%D8%AF-%D8%AF%D8%B1-%D9%85%D9%82%D8%A7%D8%A8%D9%84.-%DA%86%D8%A7%D9%BE-%D8%B3%DB%8C%D9%84%DA%A9-%D8%A7%D8%B3%DA%A9%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D8%AF%D8%B1%DA%A9-%D8%AA%D9%81%D8%A7%D9%88%D8%AA-%D9%87%D8%A7/

هنگامی که BTS در سال 2013 شروع به کار کرد، آن‌ها لباس‌های کوتاه گشاد، زنجیر طلایی و باندانا پوشیدند تا با هویت هیپ‌هاپ اولیه خود مطابقت داشته باشند. حالا احتمال بیشتری دارد که کت و شلوار بپوشند
سوپراستارهای کی‌پاپ اکنون سفیران برند لویی ویتون هستند، اما رالف لورن، سلین و ویوین وست‌وود با گوچی و ظاهر سفارشی دیده‌اند.
در ژوئن 2013، یک گروه هفت نفره کی پاپ به نام Bangtan Sonyeondan (BTS) که به انگلیسی به انگلیسی پیشاهنگان ضد گلوله ترجمه می شود، اولین حضور رسمی خود را در سالن هنری ایلچی در سئول، کره جنوبی انجام دادند.
اعضای گروه V، Suga، Jin، Jungkook، RM، Jimin و J-Hope اولین حضور خود را با ظاهری ساده و در عین حال ساده نشان دادند.
BTS در اوایل کار خود در مصاحبه ای در سال 2014 به عنوان یک گروه هیپ هاپ شناخته شد
با وب سایت K-popped! لباس‌های آن‌ها در آن زمان شامل شورت‌های گشاد، زنجیر طلایی، باندانا و دیگر لوازم اصلی مد هیپ‌هاپ بود.
در یک ویدیوی یوتیوب که در صفحه رسمی BTS در ژوئن 2021 منتشر شد، گروه به اجرای سال 2013 خود در سالن هنری ایلچی نگاه کردند و از اینکه چقدر سبک و حضورشان در صحنه تغییر کرده است، خندیدند. تیشرت bts اینجا تیشرت بی تی اس طی یک رویداد فوریه 2014 در مرکز هنری Lotte Card در سئول، BTS با پوشیدن ژاکت‌ها و شلوارهای چرمی، تی‌شرت‌های غیررسمی و کفش‌های کتانی به یک سبک پانک راک متمایل شد. RM، J-Hope و Suga با طرح های جمجمه و استخوان های متقاطع این ظاهر را برجسته کردند.
طبق گزارش مجله سرگرمی بیلبورد ایالات متحده، این گروه جوانترین هنرمندان در ترکیب KCON در سال 2014 بودند، و لس آنجلس تایمز گزارش داد که "قوی ترین تأثیر را در بین تمام کارهایی که اولین بار در ایالات متحده انجام شده بود را ایجاد کردند." به گفته بیلبورد، برای شرکت در اولین کنسرت گروه در ایالات متحده در غرب هالیوود، که تنها می تواند 200 طرفدار را برای این رویداد رایگان در خود جای دهد، به گفته بیلبورد. بی تی اس در طول اجرای آهنگ I Need، کت و شلوارهای کوتاه چرمی، زنجیر و کفش های کتانی برای جوایز موسیقی ملون 2015 پوشید. You.BTS در نمایشگاه خود در سال 2013. گروه پسر کره جنوبی از لباس های خیابانی به کت و شلوارهای دوخت و لویی ویتون تبدیل شده اند. عکس: گتی ایماژ
BTS در نمایشگاه خود در سال 2013. گروه پسر کره جنوبی از لباس های خیابانی به کت و شلوارهای دوخت و لویی ویتون تبدیل شده اند. عکس: گتی ایماژ
در ژوئن 2013، یک گروه هفت نفره کی پاپ به نام Bangtan Sonyeondan (BTS) که به انگلیسی به انگلیسی پیشاهنگان ضد گلوله ترجمه می شود، اولین حضور رسمی خود را در سالن هنری ایلچی در سئول، کره جنوبی انجام دادند.
اعضای گروه V، Suga، Jin، Jungkook، RM، Jimin و J-Hope اولین حضور خود را با ظاهری ساده و در عین حال ساده نشان دادند.
BTS در ویترین خود در مرکز هنری Lotte Card در سئول، کره جنوبی، در سال 2014. عکس: Getty Images
BTS در ویترین خود در مرکز هنری Lotte Card در سئول، کره جنوبی، در سال 2014. عکس: Getty Images
BTS در اوایل کار خود در مصاحبه ای با وب سایت K-popped در سال 2014 به عنوان یک گروه هیپ هاپ شناخته شد! لباس‌های آن‌ها در آن زمان شامل شورت‌های گشاد، زنجیر طلایی، باندانا و دیگر لوازم اصلی مد هیپ‌هاپ بود.
در یک ویدیوی یوتیوب که در صفحه رسمی BTS در ژوئن 2021 منتشر شد، گروه به اجرای سال 2013 خود در سالن هنر ایلچی نگاه کردند و در مورد اینکه چقدر سبک و حضورشان در صحنه تغییر کرده است، خندیدند.

در طی یک رویداد فوریه 2014 در مرکز هنری Lotte Card در سئول، BTS با پوشیدن ژاکت و شلوار چرمی، تی شرت های معمولی و کفش های کتانی به زیبایی پانک راک متمایل شد. RM، J-Hope و Suga با طرح های جمجمه و استخوان های متقاطع این ظاهر را برجسته کردند.
طبق گزارش مجله سرگرمی بیلبورد ایالات متحده، این گروه جوان‌ترین هنرمندان در ترکیب KCON در سال 2014 بودند و لس‌آنجلس تایمز گزارش داد که «قوی‌ترین تأثیر را در بین تمام کارهای اولین بار در ایالات متحده ایجاد کرد.
BTS در سال 2014 در KCON در لس آنجلس، کالیفرنیا شرکت می کند. عکس: Getty Images
BTS در سال 2014 در KCON در لس آنجلس، کالیفرنیا شرکت می کند. عکس: Getty Images
1در ژوئیه 2014، حدود 400 طرفدار برای شرکت در اولین کنسرت گروه در ایالات متحده در غرب هالیوود، که فقط 200 طرفدار را برای این رویداد رایگان در خود جای می داد، اردو زدند.
BTS روی صحنه در طول جوایز موسیقی ملون 2015 در سئول، کره جنوبی. عکس: گتی ایماژ
BTS روی صحنه در طول جوایز موسیقی ملون 2015 در سئول، کره جنوبی. عکس: گتی ایماژ
BTS برای مراسم جوایز موسیقی ملون 2015 کت و شلوارهای کوتاه چرمی، زنجیر و کفش های کتانی در طی اجرای آهنگ I Need You پوشید.
هر جمعه
با ارسال، با دریافت ایمیل های بازاریابی از SCMP موافقت می کنید. اگر اینها را نمی‌خواهید، اینجا را علامت بزنید
با ثبت نام، با قوانین و مقررات و سیاست حفظ حریم خصوصی ما موافقت می کنید
در آن سال، BTS اولین حضور خود را در بیلبورد 200، در شماره 171 با The Beautiful Moment in Life، قسمت 2 EP انجام داد. برای بیست و چهارمین دوره جوایز موسیقی سئول در ژانویه 2015، BTS با کت و شلوار، کراوات و پاپیون هماهنگ مشکی وارد صحنه شد. به گزارش تین ووگ، در سال 2017، BTS در جوایز موسیقی آمریکا با ژاکت هایی از گوچی ظاهر شد که برخی از آنها سفارشی ساخته شده بودند. بی تی اس اولین گروه کی پاپ شد که در جوایز موسیقی آمریکا اجرا کرد. بی تی اس اولین کت و شلوارهای طرح دار رنگارنگ را طی اجرای آهنگ Idol در نمایش امشب با بازی جیمی فالون در سپتامبر 2018 به نمایش گذاشت.
در همان سال، BTS اولین گروه مردانه پاپ بود که با دیور همکاری کرد و لباس هایی از طراح کیم جو پوشید.مجموعه پیش از پاییز 2019 nes در کنسرت Stade de France در پاریس. برای جوایز موسیقی آسیایی Mnet 2019، BTS لباس هایی از برند فرانسوی کالاهای لوکس Celine به تن داشت.
چه کت و شلوار جین کلاسیک که وی و جین با آن رفتند، چه اکسسوری های چشم نوازی مانند کت بلند طرح دار جونگ کوک و کلاه لبه پهن RM، هر کدام از اعضا ظاهر منحصر به فرد خود را داشتند.
BTS در موزیک ویدیوی 2020 خود برای تک‌آهنگ Dynamite.K-pop و K-drama، از مدی الهام گرفته شده استفاده کرد. سایت طرفداران K-drama InkiStyle فهرستی از تمام برندهایی را که توسط BTS برای اجرای اکتبر 2020 در The Tonight Show Starring Jimmy Fallon پوشیده بودند، گردآوری کرد.
اعضای گروه گوچی، رالف لورن، سلین و ویوین وست‌وود را پوشیدند. بر اساس گزارش خروجی، BTS در مراسم جوایز موسیقی آمریکا 2021 به لباس‌های سنتی کره‌ای ادای احترام کرد، زمانی که کت و شلوارهایی شبیه هانبوک را پوشیدند.
این کت و شلوار دارای یک کراوات کمری شبیه به روشی بود که روبان ها روی هانبوک بسته می شوند.
رسانه هایی مانند نیویورک تایمز، BTS را با گسترش جذابیت جهانی فرهنگ کره ای اعتبار می دهند. در سال 2021، رئیس جمهور کره جنوبی، مون جائه این، فرستادگان ویژه BTS را به سازمان ملل منصوب کرد و آنها مون را در مجمع عمومی سازمان ملل متحد در نیویورک همراهی کردند. BTS یک طرح رنگ زرد خاموش را برای لباس هایی که در آن Butter را در American Music اجرا می کردند، اتخاذ کرد. جوایز در ماه نوامبر.
طبق حساب اینستاگرام این شرکت، این گروه کت و شلوارهای سفارشی توسط Tailorable، یک شرکت کره جنوبی که لباس های دست ساز را در کارگاه آنها در سئول ارائه می دهد، پوشیدند. کت و شلوارها به طور خاص سفارشی شده بودند تا متناسب با تیپ و استایل هر عضو باشند.
BTS اولین گروه آسیایی بود که برنده بهترین هنرمند سال در جوایز موسیقی آمریکا 2021 شد. آنها همچنین افتخارات دوتایی یا گروهی پاپ مورد علاقه و آهنگ پاپ مورد علاقه را به خانه بردند و نه بار برنده شدند. در آوریل 2021، لویی ویتون BTS را به عنوان سفیران برند معرفی کرد.
سه ماه بعد، ویرجیل آبلو، مدیر هنری فقید لویی ویتون، یک فیلم مد اسپین‌آف را منتشر کرد که به مجموعه لباس‌های مردانه پاییز/زمستان 2021 او اختصاص داشت که در آن BTS از قطعات اصلی طراحی شده توسط Abloh الگوبرداری کرد.
RIP Virgil Abloh، شما از دست خواهید رفت.
همکاری با شما باعث افتخار بود یک نابغه خلاق واقعی — 방탄소년단 (@BTS_twt) 28 نوامبر 2021
پس از مرگ آبلو بر اثر سرطان در 28 نوامبر، گروه در توییتر به این طراح مد ادای احترام کرد.

سایت منبع

https://sahell.farsiblog.com/1400/10/12/%D9%84%D8%A8%D8%A7%D8%B3-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%85%D8%A7-%D8%A7%D8%B2-%DA%86%D9%87-%D8%B3%D8%A7%D8%AE%D8%AA%D9%87-%D8%B4%D8%AF%D9%87-%D8%A7%D9%86%D8%AF/

https://sahell.farsiblog.com/1400/10/12/%D9%84%D8%A8%D8%A7%D8%B3-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%85%D8%A7-%D8%A7%D8%B2-%DA%86%D9%87-%D8%B3%D8%A7%D8%AE%D8%AA%D9%87-%D8%B4%D8%AF%D9%87-%D8%A7%D9%86%D8%AF/

این آموزش بر روی اصول طراحی برخی از انواع لباس های رایج در سبک های انیمه و مانگا تمرکز دارد. تیشرت انیمه ای اینجا تیشرت طرح انیمه نمونه‌های نشان‌داده‌شده مربوط به لباس‌های زنانه است، اما نکات را می‌توان در طراحی لباس‌های مردانه نیز به کار برد.

لباس انیمه
طراحی لباس انیمه
طراحی نمونه لباس انیمه
قبل از شروع طراحی یک لباس، مطالعه چند عکس از لباس های واقعی می تواند بسیار مفید باشد تا ایده کلی طرح ها و محل قرار گرفتن قسمت های مختلف مانند زیپ و دکمه ها را بدست آورید.

شخصیت های انیمه و مانگا با پوشیدن انواع لباس صدها و حتی هزاران بار طراحی می شوند، بنابراین لباس های آنها اغلب به روشی ساده کشیده می شود. عناصر ضروری‌تر هر صلح نشان داده می‌شوند در حالی که جزئیات جزئی مانند چین‌های کوچک‌تر حذف می‌شوند.

چگونه شروع به کشیدن لباس انیمه کنیم
اگر یک هنرمند مبتدی هستید، ابتدا قبل از کشیدن لباس، یک طرح خشن از شکل و ژست بدن را بکشید (با فرض اینکه لباسی که می کشید پوشیده شده است).

برای ترسیم بدنه های انیمه ببینید:

آموزش گام به گام طراحی یک بدن دختر انیمیشنی
آموزش گام به گام نحوه ترسیم بدن انیمه پسر
طراحی کت چرم انیمه
طراحی ژاکت چرمی انیمه پوشیده
ژاکت چرم انیمه روی بدن نمونه طراحی
برای کشیدن یک کاپشن چرمی به سبک انیمه روی بدن، با کشیدن شکل کلی و ویژگی های اصلی آن مانند محل خط زیپ و یقه آن شروع کنید.

چرم نسبتا سفت است و حتی یک ژاکت تنگ تا حدودی شکل بدن را پنهان می کند. قسمت‌های شانه‌ای که آستین‌ها به ژاکت دوخته می‌شوند، "نیز" هستند در حالی که ناحیه سینه فشرده می‌شوند. مطابق با آن بکشید.

طراحی ژاکت چرم انیمه
نمونه طراحی ژاکت چرم انیمه
در این مثال، چین‌های اصلی در شانه (به دلیل بازو کمی بالا رفته) و در قسمت داخلی آرنج (به دلیل خم شدن بازو) خواهد بود. همچنین در سطح بالای معده چین‌های سبکی وجود خواهد داشت، زیرا بدن بسیار کمی به یک طرف خم شده است.

بعد از کشیدن ویژگی های اصلی، چین های سبک تر و قسمت های کوچکتر مانند جزئیات زیپ و جیب ها را بکشید.

طراحی شلوار جین انیمه
کشیدن شلوار جین تنگ انیمه روی بدن
نمونه طراحی شلوار جین تنگ انیمه روی بدنه
شلوار جین تنگ تقریباً شکل پاها را در آغوش می‌گیرد. اگر طرحی از بدن را همانطور که قبلاً پیشنهاد شد انجام داده اید، فقط باید قسمت بالا و پایین شلوار جین را مشخص کنید تا شکل کلی آنها به دست آید. تنها استثنا در این مورد قسمت پایین شلوار جین است زیرا آنها رول شده اند. قسمت های رول شده را کمی دورتر از شکل پاها بکشید.

کشیدن شلوار جین تنگ انیمه
نمونه نقاشی انیمه شلوار جین تنگ
چین‌های شلوار جین تنگ معمولاً در کنار زانوها و در بالای بین پاها قرار دارند. مقداری را در آن مناطق بکشید.

کشیدن پیراهن انیمه
طراحی پیراهن انیمه پوشیده
نمونه طراحی پیراهن انیمه روی بدن
برای کشیدن یک پیراهن انیمه (یونیفرم مدرسه یا غیره) یک بار دیگر با کشیدن شکل کلی پیراهن و ویژگی های اصلی آن شروع کنید. از آنجایی که پیراهن ها معمولاً از مواد نسبتاً نازک و نرم ساخته می شوند، شکل بدن از طریق پیراهن بیشتر از ژاکت مشخص می شود.

طراحی پیراهن انیمه
نمونه طراحی پیراهن انیمه
اگر پیراهن نسبتاً تنگ است و آستین‌های کوتاهی دارد، مانند مثال، فقط باید چند تا بزنید. چند تا زیر و بالای سینه بکشید. در این مثال همچنین یک چین وجود دارد که از روی شکم عبور می کند تا نشان دهد که پیراهن به دلیل خم شدن سبک در بدن به آرامی در یک جهت کشیده شده است. به همین دلیل می‌توانید در ناحیه بالای شکم چین‌ها را نیز بکشید.

طراحی دامن انیمه
پوشیدن انیمه نقاشی لباس مدرسه
طراحی یونیفرم مدرسه انیمه روی نمونه طراحی بدن
برای کشیدن دامن یونیفرم مدرسه انیمه یک بار دیگر با کشیدن شکل کلی آن شروع کنید. سپس چند خط عمودی بکشید تا نسبت چین‌ها را مشخص کنید. توجه به این نکته مهم است که چین‌ها در این طرح خاص مانند دندان‌هایی هستند که در یک جهت قرار دارند اما به آرامی به اطراف منحنی می‌شوند.

طراحی دامن انیمه
نمونه طراحی دامن انیمه
در این مثال، سمت داخلی چین‌ها به دلیل اینکه از سمت چپ تصویر به سمت راست پیش می‌روند، نامرئی هستند.

برای اطلاعات بیشتر در مورد طراحی دامن های انیمه و لباس های مدرسه به زیر مراجعه کنید:

چگونه گام به گام دامن های انیمه بکشیم
چگونه یک دختر مدرسه ای انیمیشن را در 6 مرحله بکشیم
طراحی ژاکت یا ژاکت انیمه
طراحی ژاکت انیمه پوشیده
نمونه طراحی ژاکت انیمه روی بدنه
برای کشیدن ژاکت به سبک انیمه با کشیدن شکل کلی آن شروع کنید.

ژاکت‌ها و ژاکت‌ها معمولاً از مواد نرم اما نسبتاً ضخیم ساخته می‌شوند و نسبتاً گشاد هستند و بنابراین منحنی‌های زیادی دارند.

طراحی ژاکت انیمه
نمونه طراحی ژاکت انیمه
با کشیدن شکل کلی ژاکت یا سویشرت با طرح کلی منحنی ها و چین های اصلی شروع کنید. لباس‌های گشاد به سمت پایین کشیده می‌شوند و در پایین جمع می‌شوند. این را در هنگام طراحی در نظر داشته باشید.

طراحی انیمه شلوار عرق
طراحی انیمه شلوار ورزشی پوشیده
طراحی انیمه swe

شلوار روی بدن
برای کشیدن شلوار عرق انیمه دوباره با کشیدن شکل کلی شروع کنید.

طراحی شلوار ورزشی انیمه
نمونه طراحی شلوار ورزشی انیمه
برای شلوارهای عرقی که نسبتاً گشاد هستند و مانند نمونه پایین آویزان می شوند، چین های بسیار کمی خواهند داشت. تنها چین‌های اصلی در این مثال روی زانوی پای جلو خواهد بود زیرا شلوار از آن آویزان می‌شود و کمی کشش ایجاد می‌کند.

نتیجه
کشیدن هر نوع بسته شدن می تواند کمی چالش برانگیز باشد، اما همانطور که قبلا ذکر شد اگر در کشیدن لباس انیمه مشکل دارید، به نمونه لباس های واقعی نگاه کنید.

بیشتر بخوانید

چهارمین جنگ شینوبی این سریال را به طرق مختلف تغییر داد و آن را به یکی از محبوب‌ترین داستان‌هایی که تا کنون نوشته شده است، تبدیل کرد.

نیروهای شینوبی متفقین، ایتاچی و ساسوکه
جنگ چهارم شینوبی آخرین درگیری بزرگ در انیمه ناروتو بود. خرید تیشرت انیمه کلیک کن تیشرت طرح انیمه این شامل مبارزه پنج ملت علیه ارتش ادو تنسی کابوتو، بقایای آکاتسوکی، و بعدها، حتی نیروهای ماوراء طبیعی خود قبیله اوتسوتسوکی بود.

مربوط:
10 بار که ناروتو جلوتر از زمان خود بود

با توجه به بزرگی درگیری و شخصیت های مهم درگیر، منطقی است که پیامدهای عظیمی برای سریال داشته باشد. این قوس سریال را به طرق مختلف تغییر داد و آن را به نتیجه ای شایسته برای یکی از دوست داشتنی ترین داستان هایی تبدیل کرد که در چشم بسیاری از طرفداران نوشته شده است.

نزدیک

10
ساسوکه با ایتاچی بسته شد
ایتاچی با ساسوکه خداحافظی می کند
پیش از این، رابطه بین ساسوکه و ایتاچی در یک یادداشت وحشتناک به پایان رسید. اولی دومی را با این سوء تفاهم کشت که او بی دلیل قتل عام اوچیها را انجام داد. ساسوکه تنها پس از مرگ برادرش حقیقت را فهمید.

خوشبختانه، ادو تنسی کابوتو به ساسوکه اجازه داد تا دوباره با ایتاچی متحد شود و علیه او متحد شود. این امر به ساسوکه بسیار بسته شد، به خصوص که هرگز قصد برادرش این نبود که او را علیه کونوها برانگیزد. در نتیجه، هنگام مشورت با هوکاگه رستاخیز، تمایل بیشتری به دیدن دلیل داشت.

9
نیروهای پنج ملت به هم پیوستند
گارا سخنرانی معروف خود را انجام می دهد
پنج ملت چندین نسل علیه یکدیگر مبارزه کردند. با این حال، پس از اعلان جنگ اوبیتو در نشست سران در سرزمین آهن، آنها موافقت کردند که اختلافات خود را کنار بگذارند و برای رسیدن به یک هدف مشترک بجنگند. اگرچه هنوز خون بدی بین صفوف ارتش وجود داشت، آنها به سرعت از اختلافات خود در هنگام شکست دادن دشمنان مرده خود گذشتند.

خوشبختانه این اتحاد پس از شکست مادارا ادامه یافت و عملا صلح جهانی را در بین شینوبی ها ایجاد کرد. تنها درگیری های باقی مانده علیه سازمان های سرکش و دسیسه های قبیله اوتسوتسوکی بود. با این حال، ارتش های جهان تصمیم گرفتند در صورت لزوم به یکدیگر کمک کنند.

8
ناروتو با والدینش ملاقات کرد
ملاقات ناروتو با میناتو
ناروتو که بزرگ شد، پدر و مادری نداشت و با یک زندگی انزوا مواجه شد. با این حال، او در میانه راه چهارمین جنگ شینوبی با کوشینا ملاقات کرد و سرانجام با او به عنوان مادر و پسر گفتگو کرد. هنگامی که ساسوکه اوروچیمارو را مجبور به احیای هوکاگه کرد، ناروتو نیز فرصتی برای ملاقات با پدرش، میناتو داشت.

علاوه بر اینکه میناتو اعتباری عظیم در برابر نیروهای باقیمانده مادارا بود، به عنوان یک منبع الهام و پایه برای فرزندپروری خود ناروتو در آینده عمل کرد. بدون ادو تنسی، بعید است که او هرگز بسته ای را که به شدت به آن نیاز داشت دریافت کند.انیمه

7
گارا از پدرش پیشی گرفت
جنگ گارا در مقابل راسا فورث شینوبی
گارا به طور قابل درک رابطه دشواری با پدرش رسا داشت. علاوه بر تلاش برای ترور او، بسیاری از ساکنان دهکده شن به دلیل ترس منتشر شده توسط kazekage قبلی، گارا را به عنوان یک رهبر مناسب نمی دیدند.

مربوط:
ناروتو: 10 شینوبی قوی تر از اوروچیمارو

وقتی گارا پدرش را شکست داد، ثابت کرد که بر نیازش به شوکاکو و نفرت از دنیا غلبه کرده است. از قضا، گارا در نهایت کسی بود که از مردمش در برابر یک هیولا دفاع می کرد و نه برعکس. این به روستای شن کمک کرد تا او را به‌عنوان یک رهبر کاملاً در آغوش بگیرد.

6
کابوتو برای همیشه خود را متحول کرد
کابوتو از ناروتو شیپودن فرم جدید خود را نشان می دهد.
کابوتو با اشتیاق به پیشرفت خود در هر صورت ممکن، اسرار جوتسو مریم مار را کشف کرد. این منجر به یک دگرگونی مارپیچ شد که در آن بدن او به طور غیرقابل برگشتی تغییر کرد. در نتیجه، کابوتو حتی پس از اینکه یک عضو «بازیابی شده» از لیف بود، نتوانست از طبیعت هیولایی خود پنهان شود.

با این حال، این فداکاری ارزشمند بود. او در ازای تبدیل شدن به یک هیولا، از قدرت چندین شینوبی ماهر استفاده کرد و حتی توانست ساسوکه و ایتاچی را در یک مبارزه شکست دهد. آنها فقط به دلیل یک جنجوتسو نادر که کابوتو برای رهایی از آن تلاش می کرد پیروز شدند.

5
قبیله اوچیها سرانجام شکست خورد
زتسو پشت خنجر زدن مادارا
قبیله اوچیها مخالفان اصلی شیپودن بودند. اوبیتو وصیت مادارا را اجرا کرد تا زمانی که استادش به درستی زنده شود. از آنجا، آن دو با چنان قدرت غیرقابل تصوری بقیه جهان را به وحشت انداختند که حتی پنج کیج هم نتوانستند آنها را شکست دهند.

با این حال، جنگ چهارم شینوبی به عطش اوچیها برای تسلط بر جهان پایان داد. ناروتو اوبیتو را متقاعد کرد که طرف خود را تغییر دهد در حالی که زتسو مادارا را کاملاً آرام کرد. اگرچه باعث ایجاد یک تهدید کاملاً جدید شد، سقوط اوچیها سرانجام رقابت آنها با قبیله Senju را متوقف کرد، که پتانسیل بازگشت بعدی کاگویا را کم کرد.

4
ناروتو با کوراما صلح کرد
ناروتو و کوراما در ناروتو.
از زمان شروع سریال، ناروتو رابطه ضعیفی با کوراما داشت. اگرچه به او این قدرت را می دهد که چندین مخالف مانند Neji an را شکست دهد

d Orochimaru، Kurama برای تسلط کامل بر میزبان خود تلاش کرد.

مربوط:
10 مبارزه منحصر به فرد در ناروتو، رتبه بندی شده

با این حال، ناروتو یاد گرفت که با کوراما به دستور Killer Bee صلح کند. با گذشت زمان، روباه نه دم متوجه شد که ناروتو شبیه مادارا نیست. او به دنبال استثمار یا بردگی او نبود، در عوض امیدوار بود که آنها بتوانند قدرت خود را به عنوان یک موجود واحد مهار کنند. کوراما و ناروتو هر دو در نتیجه پیوند جدیدشان بسیار بزرگتر شدند.

3
کاگویا اوتسوتسوکی حرکت خود را انجام داد
اعتصاب کاگویا اوتسوتسوکی
کاگویا اوتسوتوکی مولد اصلی چاکرا بود. او که عمیقاً از دادن آن به شینوبی به دلیل خیانت آنها به او پشیمان شد، سعی کرد جهان را در تسوکویومی بی‌نهایت به دام بیندازد. این عواقب زیادی هم برای جنگ چهارم شینوبی و هم برای سریال فراگیر داشت.

این امر مستلزم خیانت مادارا بود تا او بتواند جای او را بگیرد و این احتمال را مطرح کرد که بسیاری دیگر از اوتسوتسوکی ممکن است جهان نینجا را مانند او تهدید کنند. صرف نظر از این، کاگویا یک حریف نهایی ارزشمند را نشان داد که ناروتو و ساسوکه برای شکست دادن نیروهایش به یکدیگر پیوستند.

2
ساسوکه و ناروتو بهبودهایی را از هاگورومو دریافت کردند
 ناروتو و ساسوکه در هاگورومو
هاگورومو که از بازگشت کاگویا نگران شده بود و ناامید از جلوگیری از آن بود، ساسوکه و ناروتو را به حضور خود احضار کرد. او به آنها گفت که آنها تناسخ خودهای گذشته هستند که از آغاز جهان نینجا با هم اختلاف داشتند.

هاگورومو با آغشته کردن به آنها با هدایای خود امیدوار بود که شکاف بین دو مرد جوان را اصلاح کند و در عین حال به آنها قدرت دهد تا کاگویا را متوقف کنند. این هدایا پس از شکست او با آنها باقی ماند و به کمک آنها در برابر دشمنان آینده دهکده برگ ادامه داد. این حتی به ناروتو کمک کرد تا پس از از دست دادن کوراما، یک جنگنده زنده بماند.

1
ساسوکه سرانجام رستگار شد
ساسوکه تلاش کرد دنیا را نابود کند
درگیری نهایی بین ناروتو و ساسوکه سرنوشت ساز بود. اگرچه ساسوکه دیگر به دهکده برگ ها وسواس نداشت، اما اکنون خود را متقاعد کرده است که جهان باید از طریق ترس و سلطه اداره شود. علیرغم اینکه ناروتو در کل مبارزه خود را عقب نگه می داشت، موفق شد ساسوکه را تا حد سکون شکست دهد.

همانطور که آنها در ته دره شکسته دراز کشیده بودند، ساسوکه در نهایت موافقت کرد که نفرت خود را کنار بگذارد و به طور کامل به لطف کونوها بازگردد. در نتیجه، مهمترین تنش دراماتیک سریال حل شد و دهکده یکی از بزرگترین متحدان خود را دوباره به دست آورد.

ترجمه از روی صفحه به پارچه مجموعه جدیدی از محدودیت ها و ملاحظات را معرفی می کند که یک تی شرت مقصد نهایی اثر هنری شما باشد. این محدودیت‌ها را می‌توان با آگاهی کافی، و انتظارات معقول از آنچه ممکن است برطرف کرد. چاپ روی تیشرت اینجا چاپ تیشرت استفاده از پارچه تی‌شرت به‌عنوان وسیله‌ای طراحی، به دلیل فرآیند چاپ، متخلخل بودن سطح، جوهرهای مورد استفاده و خاصیت ارتجاعی آن، محدودیت‌های ذاتی دارد.

دانستن این محدودیت‌ها فقط نیمی از کار است، اما ما راه‌حل‌هایی را برای غلبه بر موانع مواجهه با پارچه به‌عنوان یک رسانه طراحی به شما نشان خواهیم داد.

پارچه در مقابل کاغذ
ابتدا، بیایید با نگاهی به تفاوت‌هایی که در نحوه مدیریت پارچه و کاغذ با طرح‌های چاپی وجود دارد، شروع کنیم. کاغذ به‌عنوان یک رسانه چاپی، بهترین ترجمه را از آنچه روی صفحه رایانه می‌بینید برای چاپ می‌کند. از آنجایی که کاغذ به اندازه پارچه جاذب نیست، جوهرها با حداقل ترکیب رنگ سریعتر خشک می شوند.

مهمتر از آن، جوهرها به سرعت در نزدیکی سطح خشک می شوند. با این حال، پارچه جاذب است و به جوهرها اجازه می‌دهد عمیق‌تر از کاغذ اشباع شوند، که پارچه را برای چاپ دائمی عالی می‌کند. این همچنین بر ظاهر رنگ‌ها تأثیر می‌گذارد، به‌ویژه پردازش جوهرهای رنگ روشن روی تی‌شرت‌های تیره.

به عنوان مثال، اگر می خواهید یک طرح چاپ سفید روی یک تی شرت مشکی داشته باشید، رنگ آن متفاوت است زیرا مشکی تی شرت بر جوهر سفید غالب است. راه حل این مشکل رایج این است که جوهر سفید را دو بار با چشمک زدن بین هر چاپگر اجرا کنید. چشمک زدن چیست؟

اگرچه ممکن است شبیه کاری باشد که در خیابان بوربون در طول Mardi Gras انجام می دهید، اما در واقع جوهر را به طور موقت با یک لامپ حرارتی قبل از چاپ دوباره با همان صفحه نمایش می دهد. اجرای دو بار یک صفحه نمایش با چشمک زدن باعث می شود جوهر دو برابر شود و رنگ پیراهن را از بین نبرد. یکی دیگر از روش های بسیار رایج برای چاپ جوهر روی پارچه های تیره استفاده از زیر پایه سفید است.

این فرآیند شامل چاپ تمام طرح در ابتدا به رنگ سفید است تا یک بوم خالی در زیر طرح رنگی واقعی ایجاد شود. زیر پایه یک روش بسیار موثر برای به دست آوردن رنگ ها تا حد امکان روشن و واقعی در تی شرت های رنگ تیره است. راه حل – اطمینان حاصل کنید که جوهرها روی تی شرت های تیره رنگ قرار دارند و/یا فلش می زنند.

شیطان در جزئیات است
با فرآیند چاپ اسکرین، رنگ های موجود در طرح به صورت جداگانه با فاصله زمانی کوتاهی بین هر رنگ چاپ می شوند. این زمان کافی است تا رنگ ها قبل از ته نشین شدن کمی پخش شوند. به عنوان یک طراح، این به این معنی است که اگر جزئیات خیلی ریزدانه باشند، احتمال از بین رفتن وجود دارد و باعث پخش شدن رنگ‌ها می‌شود.

مقصر اصلی پخش شدن، سفت بودن یا نبود آن در توری صفحه است که برای عبور دادن جوهر از آن استفاده می شود. اگر مش به اندازه کافی سفت نباشد، جوهر می تواند به صورت حباب های بزرگتر وارد شود و باعث پخش شدن بیشتر شود. ساده ترین راه حل این است که جزئیات ظریف در طراحی را در مکان هایی که لازم نیست کاهش دهید.

پیچیدگی طراحی می تواند به سقوط آن ختم شود و بخش هایی از طرح را به یک آشفتگی گل آلود تبدیل کند. برای عناصری که در طراحی قابل حذف نیستند، آن قسمت‌ها را تقویت کنید تا ضخیم‌تر شوند یا سعی کنید آنها را در مناطقی که رنگ‌های دیگر را لمس نمی‌کنند، مرتب کنید. در سمت چاپ، در صورتی که چاپگر شما نیاز به آن را تشخیص نداده باشد، درخواست یک صفحه مش محکم‌تر کنید.

راه حل – جزئیات ریز غیر ضروری را حذف کنید، سعی کنید عناصر کوچک طراحی را از تماس با رنگ های دیگر دور نگه دارید و برای چاپ با صفحه مشبک محکم تری کار کنید.

مقدمه ای بر جوهر
تی‌شرت‌های چاپی هم در داخل و هم در فضای باز، در شرایط خشک و مرطوب پوشیده می‌شوند و به طور مکرر در ماشین‌های لباسشویی و خشک‌کن‌های خانگی فرآیند تمیز کردن شدیدی را پشت سر می‌گذارند. استفاده زیاد از یک تی شرت چاپ شده در طول زمان مستلزم آن است که جوهر به طور دائم به پارچه بچسبد و کیفیت آن را حفظ کند. سه گزینه اصلی جوهر برای طرح های چاپ تی شرت وجود دارد و به ترتیب محبوبیت، جوهر پلاستیزول، جوهر مبتنی بر آب، جوهر تخلیه هستند.

پوشاندن هر سه جوهر شما را به خواب می‌برد، بنابراین ما روی رایج‌ترین و همچنین ساده‌ترین آنها – پلاستیزول – تمرکز می‌کنیم. پلاستیزول مزایای بی شماری دارد که دو مورد از مهم ترین آن ها ماندگاری و روشنایی چاپ است. اما نقطه ضعف پلاستیزول ضخیم بودن آن در لمس است.

طرح هایی که پوشش جوهر زیادی روی پارچه دارند، زمانی که باید دیده شوند و احساس نشوند، می توانند مزاحم شوند. یکی از راه حل های نادیده گرفته شده برای این مشکل، استفاده بیشتر از فضای منفی روی تی شرت است. هنگامی که به درستی از آن استفاده می شود، ترکیب فضای خالی تی شرت با طرح شما حتی می تواند به نظر برسد که گویی از یک رنگ چاپ اضافی استفاده می کنید بدون اینکه استفاده از جوهر اضافی ضرر داشته باشد.

جوهرهای چاپ روی صفحه در رنگ های تک تک موجود می باشند. هر رنگ یکی یکی چاپ می شود تا طرح تکمیل شده انجام شود. در انجام این کار، مدیریت شیب رنگ، سایه زدن یا تصاویری شبیه عکس که حاوی هزاران رنگ هستند، بهترین کار نیست.

با این وجود، امکان چاپ این طرح‌های پیچیده‌تر در پرینتی وجود دارد

ng جوهر، هر چند کیفیت آسیب می بیند. انتظار داشته باشید که نتیجه به اندازه 50 تا 80 درصد طرح اصلی شما همانطور که روی صفحه کامپیوتر به نظر می رسد کاهش یابد. راه حل - سعی کنید تا حد امکان از سایه یا گرادیان اجتناب کنید.

از آنها به اندازه کافی استفاده نکنید و نه به عنوان نقطه کانونی طراحی. از فضای منفی تی شرت برای محدود کردن پوشش جوهر و همچنین ضخامت چاپ به خوبی استفاده کنید.

ثبت چاپ
پارچه کشش زیادی دارد. به حدی که به ندرت اندازه یا شکل ثابتی را حفظ می کند. این چه تاثیری بر شما به عنوان یک طراح دارد؟

هنگام برخورد با ماده ای که می تواند شکل را تغییر دهد، اطمینان از اینکه رنگ ها در لبه طراحی دقیقاً به یکدیگر نزدیک می شوند، به طور فزاینده ای دشوار می شود. اصطلاح چاپ فنی برای اطمینان از قرار گرفتن رنگ ها در جای مناسب نسبت به رنگ های دیگر، ثبت است. اشتباهات در ثبت منجر به طرحی می شود که به نظر اشتباه چاپ شده و تراز ضعیفی دارد.

حتی یک حرکت جزئی در پارچه می تواند باعث تار شدن ظاهر یا چاپ نامناسب شود. در حالی که بیشتر مراحل ثبت نام در سمت چاپ قرار دارد، می توانید با استفاده از تله گذاری آن را در مرحله طراحی آسان تر و دقیق تر کنید. به دام انداختن طرح به سادگی به این معنی است که یک حرکت بسیار کوچک به رنگ هایی که یکدیگر را لمس می کنند اضافه کنید تا کمی همپوشانی داشته باشد.

این گام کوچک می تواند تفاوت را در ثبت نام ایجاد کند. راه حل - طرح خود را با اضافه کردن یک ضربه بسیار کوچک برای کمک به ثبت رنگ های چاپ شده به دام بیندازید.

رنگ های خود را بشناسید
آبی شما آبی دیگران نیست. در واقع، برای داشتن دانه بندی بیشتر، آبی سرمه ای شما، آبی سرمه ای دیگران نیست. پرکاربردترین سیستم رنگ جهانی که توسط طراحان و چاپگرها استفاده می شود، سیستم تطبیق رنگ پنتون یا به اختصار رنگ های PMS است.

این هدف انتقال رنگی که در طرح خود می خواهید به چاپگر به صورت دقیق انجام می شود. چاپگر می تواند شماره رنگ PMS مورد نیاز شما را بگیرد و رنگ های جوهر استاندارد آنها را برای بازتولید رنگ PMS مخلوط کند. این بسیار مهم است زیرا نظرات را در مورد اینکه یک رنگ باید چگونه باشد حذف می کند و آن را به یک نتیجه قابل اندازه گیری تبدیل می کند.

اگر این توصیه را یک قدم فراتر می گذارید و در واقع رنگ های طرح خود را با استفاده از یک کتابخانه نمونه به رنگ های PMS تبدیل می کنید، مراقب تنظیمات صفحه نمایش خود باشید که ظاهر رنگ را تغییر می دهد. بهترین راه برای اطمینان از اینکه همه طرف های درگیر در فرآیند طراحی و چاپ در یک صفحه هستند، مراجعه به نمودار رنگ کاغذی PMS است. راه حل - در انتخاب رنگ خود با ارائه رنگ های PMS برای چاپ صریح باشید.

نتیجه
درک این موانع و راه حل های آنها هنگام استفاده از پارچه به عنوان رسانه طراحی می تواند محصول نهایی را به شدت بهبود بخشد. انجام آنچه می توانید به عنوان یک طراح در طول بخش طراحی فرآیند بسیار مهم است. دانستن چالش‌های چاپگر به شما کمک می‌کند تا مراحل حیاتی باقی‌مانده را به‌طور مؤثری برقرار کنید و بهترین نتایج را در ترجمه از صفحه رایانه به پارچه تضمین کنید.

بیشتر بخوانید

کلمه انیمه - که "ah-knee-may" تلفظ می شود - مخفف کلمه انیمیشن است. در ژاپن از این کلمه برای اشاره به تمام انیمیشن ها استفاده می شود. با این حال، در خارج از ژاپن، این اصطلاح برای انیمیشن ژاپنی تبدیل شده است.

برای دهه‌ها، انیمه توسط ژاپن و برای ژاپن تولید می‌شد - محصولی محلی، با ظاهر و احساس متمایز نه تنها به آثار هنری، بلکه داستان‌گویی، مضامین و مفاهیم. در طول چهل سال گذشته، به یک پدیده بین المللی تبدیل شده است و میلیون ها طرفدار را به خود جذب کرده و به بسیاری از زبان ها ترجمه شده است. یک نسل کامل از بینندگان در غرب با آن بزرگ شده اند و اکنون آن را به فرزندان خود منتقل می کنند.

از آنجایی که همه چیزهای انیمه معمولاً با هم ترکیب می شوند، وسوسه انگیز است که انیمه را به عنوان یک ژانر در نظر بگیریم. حداقل چیزی بیش از این نیست که خود انیمیشن یک ژانر است، بلکه توصیفی از نحوه تولید مواد است. نمایش‌های انیمه، مانند کتاب‌ها یا فیلم‌ها، در هر تعداد از ژانرهای موجود قرار می‌گیرند: کمدی، درام، علمی تخیلی، اکشن ماجراجویی، ترسناک و غیره.

چه چیزی انیمه را بسیار خاص می کند؟
اکثر طرفداران انیمه می توانند این را در دو کلمه خلاصه کنند: "این متفاوت است." انیمه برخلاف اکثر کارتون‌های آمریکایی مانند «بتمن» و «مرد عنکبوتی» با کمیک‌هایی که در روزنامه‌های روزانه پخش می‌شوند متفاوت است. این تفاوت‌ها به طرق مختلفی از جمله داستان‌سرایی آثار هنری، گستردگی مواد و حتی تفاوت‌های فرهنگی که توسط شخصیت‌ها به نمایش گذاشته می‌شود، نمایان می‌شود.

سبک های هنری انیمه از پر زرق و برق و عجیب در نمایش هایی مانند "Samurai Champloo" و "FLCL" تا ساده و مستقیم در نمایش هایی مانند "Azumanga Daioh!" را شامل می شود. گفته می‌شود، حتی نمایش‌هایی با آثار هنری «پایه‌ای» هنوز هم می‌توانند از نظر بصری چشمگیر باشند. انیمه این روش را دارد که همه چیز را تازه و جدید جلوه می دهد.

از داستان‌های حماسی نیز که اغلب ده‌ها (گاهی اوقات صدها) اپیزود هستند، دوری نمی‌کند. بهترین انیمه ها، هر چند، صرف نظر از طولشان، همگی درگیری احساسی زیادی را از بیننده می طلبند.

طیف وسیعی از انیمه‌هایی که در آنجا نمایش داده می‌شوند به این معنی است که طرفداران بسیاری از تلویزیون‌ها یا فیلم‌های دیگر می‌توانند مجموعه‌ای انیمه‌ای پیدا کنند که سبک آن را منعکس کند. برای طرفداران داستان های علمی تخیلی سخت، نمایش "سیاره ها" برای شما عالی خواهد بود. طرفداران کمدی رمانتیک "سبد میوه" را دوست خواهند داشت در حالی که عاشقان مبارزه با جنایت از "شبح در پوسته" لذت خواهند برد. حتی اقتباس هایی از ادبیات کلاسیک مانند «کنت مونت کریستو» وجود دارد.

نه تنها این، طرفداران انیمه همچنین نگاهی صمیمی به تاریخ، زبان و جهان بینی ژاپن دارند که در بسیاری از انیمه ها در سطوح مختلف بافته شده است. برخی از نمایش‌ها در تاریخ ژاپن مانند «Sengoku Basara» یا حمله به اسطوره‌های ژاپنی برای ایده‌های داستانی مانند «هاکندن» یا «دختر جهنمی» هستند. حتی نمایش هایی که ظاهراً غیرژاپنی هستند، مانند «کلیمور» و «هیولا»، رگه هایی از حساسیت ژاپنی نسبت به آنها دارند.

آنچه بیش از همه قابل توجه است این است که چگونه تأثیر انیمه در حال تکمیل شدن است. برخی از تولیدات اخیر کارتونی آمریکایی، مانند «آواتار: آخرین هواساز»، آشکارا از خود انیمه الهام گرفته شده است و نسخه‌های زنده انگلیسی زبان عناوین انیمه‌ها شروع به تولید بیشتر کرده‌اند.

آیا انیمه برای بچه های جوان خوب است؟
از آنجایی که موضوع انیمه بسیار گسترده است، می توان انیمه ای را با هدف تقریباً در هر گروه سنی پیدا کرد. برخی از عناوین به‌طور خاص برای بینندگان جوان‌تر هستند یا برای همه سنین مناسب هستند، مانند مجموعه انیمیشن «پوکمون» یا فیلم استودیو گیبلی «همسایه من توتورو» در حالی که برخی دیگر مخاطبان نوجوان و بزرگ‌تر مانند «اینویاشا» را هدف گرفته‌اند. حتی برخی از انیمه‌ها برای نوجوانان بزرگتر مانند «دث نوت» و برخی فقط برای مخاطبان بالغ مانند «هیولا» و «کوئینز بلید» وجود دارند.

نگرش‌های فرهنگی ژاپن در مورد جنسیت و خشونت مستلزم آن است که برخی از عناوین در طبقه‌بندی بالاتر از حد معمول قرار گیرند. به عنوان مثال، برهنگی در ژاپن بسیار ساده تر انجام می شود. گاهی اوقات نمایشی که به طور خاص برای بزرگسالان در نظر گرفته نشده است، دارای مطالبی است که ممکن است برای بینندگان غربی نژادپرستانه به نظر برسد.

توزیع‌کنندگان انیمه عموماً کاملاً از این مسائل آگاه هستند و شامل رتبه‌بندی واقعی MPAA (G, PG, PG-13, R, NC-17) یا رتبه‌بندی دستورالعمل‌های والدین تلویزیونی به عنوان شاخصی از مخاطب مورد نظر برای نمایش هستند. . بسته بندی نمایش یا فهرست برنامه را بررسی کنید تا ببینید کدام رتبه بندی اعمال می شود.

گیج شده اید که از کجا شروع کنید؟ توصیه می کنیم داستان علمی تخیلی، سایبرپانک «کاوبوی بی باپ» یا یک داستان شمشیر و جادویی به نام «برسرک» را ببینید. اگر قبلاً دوستی را می‌شناسید که طرفدار انیمه است، به او بگویید چه چیزی را دوست دارید تماشا کنید - او باید بتواند شما را به سمت بهترین‌ها و چیزهای جدید در آن دسته راهنمایی کند.

همه ما می‌توانیم با خرید برندها و مجموعه‌های پایدار، و همچنین با دادن فرصتی دوباره به اقلام از قبل، یک کمد پایدار بسازیم. یعنی نه؟! نه. در نهایت، داشتن یک کمد لباس پایدار به معنای استفاده حداکثری از چیزی است که دارید.
بنابراین، اگر می توانید، مهم است که از لباس های خود به خوبی مراقبت کنید تا دوام بیشتری داشته باشید. چاپ تی شرت به گفته Wrap، افزایش طول عمر متوسط ​​لباس های شما (2.2 سال) تنها با سه ماه استفاده در هر مورد می تواند ردپای کربن، آب و زباله را 5 تا 10 درصد کاهش دهد.

آیا آماده اید تا عادات تازه و خوب را در زندگی خود بگنجانید؟ در اینجا این است که چگونه می توانید لباس های خود را تا زمانی که ممکن است زیبا نگه دارید.

1. به دنبال کیفیت بر کمیت بروید
روی لباس هایی سرمایه گذاری کنید که کیفیت بهتری دارند. قطعات با کیفیت بالاتر اغلب عمر طولانی تری دارند زیرا با مواد قوی تری ساخته شده اند و برای مقاومت در برابر زمان ساخته شده اند. بنابراین آنها می توانند چندین شستشو و سایش را تحمل کنند.

از خود بپرسید: لوازم اصلی کمد لباس شما که مکمل استایل شخصی شماست چیست؟ آیا با سایر اقلام موجود در کمد لباس شما همخوانی دارد؟ سعی کنید روی لوازم کمد لباس با کیفیت بالاتر سرمایه گذاری کنید زیرا ممکن است ارزش آن را داشته باشد که کمی بیشتر برای آنها هزینه کنید. با این حال، توجه داشته باشید که قیمت های بالاتر همیشه کیفیت بالا را تضمین نمی کند.

برای تشخیص لباس های خوش دوخت باید به عواملی توجه کرد. می توانید به دنبال دوخت و پارچه های با کیفیت باشید. پارچه های طبیعی مانند پنبه و کتان ارگانیک عالی هستند. ممکن است بخواهید مارک هایی مانند Beaumont Organic و Neu Nomads را بررسی کنید. برای انتخاب گسترده تر، محصولات پنبه و کتان ارگانیک خود را در اینجا جستجو کنید.

تمایلی به صرف پول بیشتر برای قطعات با کیفیت ندارید؟ برو دست دوم! اگرچه این کار برای یافتن تناسب کامل نیاز به تلاش بیشتری دارد، اما می توانید قطعات دست دوم یا قدیمی را پیدا کنید که جاودانه هستند و همچنین به خوبی ساخته شده اند. گزینه های دست دوم را در اینجا جستجو کنید.

منبع تصویر: Beaumont Organic
2. از لباس های خود محافظت کنید!
منظور ما این نیست که شما باید روی لباس خود سپر محافظ بپوشید یا چیزی شبیه به آن! با این حال، همه ما باید از آنها در برابر آسیب و لکه محافظت کنیم. به عنوان مثال، هنگامی که به دلیل داشتن یک مهمانی شام در خانه، لباس زیباتری می پوشید، هنگام آشپزی در آشپزخانه از پیش بند بپوشید. یک پیش بند می تواند از لباس شما در برابر اکثر لکه ها و ریختن هایی که در آشپزخانه اتفاق می افتد محافظت کند! این ضد احمق نیست اما شما این ایده را دریافت می کنید.

اگر اتفاقی افتاد، مطمئن شوید که در اسرع وقت با یک قلم لکه‌بر یا یک معجون سرکه و جوش شیرین از شر آنها خلاص شوید. هر چه مدت زمان بیشتری لکه را رها کنید، پاک کردن آن سخت تر می شود. پس از از بین رفتن لکه، آن را در ماشین لباسشویی بیندازید.

منبع تصویر: پینترست
3. آیا واقعاً نیاز به شستن آن دارید؟
عرق، بدبو و کثیف… بله! شوخی است، اما نه واقعاً: شستن لباس‌هایتان به دفعات کمتر می‌تواند آنها را در شرایط خوبی حفظ کند. برای مثال، شلوار جین و ژاکت‌ها بعد از هر بار پوشیدن نیازی به شستن ندارند! شلوار جین در واقع برای آن ساخته شده است! اقلامی مانند تی شرت و لباس های بدنسازی باید بعد از هر بار پوشیدن شسته شوند زیرا در تماس نزدیک با پوست شما هستند. جذب بیشتر کثیفی و عرق

شستشوی ماشینی می تواند برای لباس های شما خشن باشد و گاهی اوقات به آنها آسیب برساند. هر بار که لباس‌هایتان را در ماشین لباسشویی می‌اندازید، به این فکر کنید که چه اتفاقی می‌افتد. به احتمال زیاد رنگ های اصلی خود را از دست داده، از بین می رود و پس از قرار دادن در خشک کن جمع می شود. مگر اینکه بو یا به وضوح کثیف باشند، نیازی به شستن لباس های خود بعد از هر بار پوشیدن ندارید.

ممکن است فکر کنید که بیشترین اتلاف انرژی ناشی از شستن لباس‌هایتان از خشک‌کن است. با این حال، ماشین لباسشویی شما بزرگترین عامل هدر رفتن آب است. در یک چرخه متوسط، ماشین های لباسشویی تقریباً 50 لیتر آب در هر شستشو مصرف می کنند (به نقل از تلگراف). ناگفته نماند که انتشار مواد شیمیایی سمی از مواد شوینده و نرم کننده ها باعث آلودگی میکروپلاستیک می شود که برای حیات دریایی مضر است.

بدیهی است که لباس ها برای مراقبت از آنها باید شسته شوند، در غیر این صورت در نهایت آنها را نمی پوشیم. بهترین راه برای به حداقل رساندن تأثیر محیطی لباس‌های شسته شده، شستن برخی از لباس‌هایتان به دفعات کمتر است.

منبع تصویر: دوستان
4. برچسب های مراقبت را نادیده نگیرید
برچسب‌های مراقبت به دلایلی وجود دارند و ممکن است در نادیده گرفتن کامل آنها مقصر باشیم. اگر لباس‌های ما در دمای خیلی بالا شسته شوند یا تی‌شرت‌های سفید در نتیجه شستن آن‌ها با لباس‌های تیره‌تر تغییر رنگ دهند، چروکیدگی ممکن است رخ دهد. فقط چند پیامد بالقوه از پیروی نکردن دستورالعمل های مراقبت وجود دارد.

دفعه بعد، ممکن است بخواهید قبل از بریدن برچسب های مراقبت دو بار فکر کنید. بله، برچسب‌های مراقبت می‌توانند خارش‌دار و ناراحت‌کننده باشند، بنابراین اگر تصمیم به قطع آن‌ها دارید، یادداشت کنید یا از دستورالعمل‌های مراقبت برای مراجعات بعدی عکس بگیرید.

منبع تصویر: snugglymonkey در Etsy
5. در صورت امکان، لباس های خود را با هوا خشک کنید
استفاده بیش از حد از خشک کن می تواند باعث جمع شدن پارچه ها و شکستن کش ها شود. بنابراین، خشک کردن لباس‌هایتان با هوا در خط لباس یا قفسه بسیار ملایم‌تر است

انداختن آن در خشک کن زیرا از چسبیدن استاتیک روی پارچه ها جلوگیری می کند.

همچنین اگر لباس های خود را به درستی خشک کنید، ممکن است نیازی به اتوکشی نداشته باشید! پس از بیرون آوردن لباس‌های شسته شده از ماشین لباس‌شویی، اغلب همه آن‌ها دسته‌بندی می‌شوند. بنابراین، اولین کاری که باید انجام دهید این است که ابتدا لباس ها را تکان دهید و سپس آن ها را به شکلی که می خواهید بپوشید در آورید. به این ترتیب، چین و چروک های لباس خود را به حداقل خواهید رساند. علاوه بر اینکه لباس‌هایتان عالی به نظر می‌رسند، می‌توانید در مصرف انرژی نیز صرفه‌جویی کنید (و با قبض برق خود نیز مهربان خواهید بود).

منبع تصویر: Pinterest (منبع اصلی ناشناخته)
6. لباس های خود را به درستی نگهداری کنید
از نگهداری لباس‌ها در مکان‌هایی مانند حمام یا زیرزمین که احتمال رشد باکتری‌ها و آسیب رساندن به آن‌ها وجود دارد، خودداری کنید. بهتر است آنها را در محیطی تمیز، خشک و خنک که هیچ تماسی با نور مستقیم خورشید نداشته باشد نگهداری کنید تا در شرایط خوبی نگهداری شوند. به این ترتیب می توانید به لباس خود مقداری «فضای تنفس» بدهید تا از چروک شدن و محو شدن آن جلوگیری کنید که در غیر این صورت طول عمر آن ها را کاهش می دهد.

همچنین، نحوه سازماندهی لباس های خود نیز می تواند بر طول عمر آنها تأثیر بگذارد. در اینجا چند کار وجود دارد که می توانید انجام دهید:

ژاکت های سنگین خود را تا کنید: چرا؟ آویزان کردن ژاکت های سنگین به جای تا کردن، می تواند پارچه را به میزان قابل توجهی کشش دهد. شما با یک پلیور شلخته و آویزان می‌مانید که شاید دیگر نخواهید آن را بپوشید.
از چوب لباسی های چوبی استفاده کنید: چوب لباسی های چوبی کمی گران تر هستند اما قطعا ارزشش را دارند زیرا می توانند بهتر از لباس های شما مراقبت کنند. چوب لباسی های پلاستیکی می توانند شانه ها و یقه لباس های شما را باز کنند.
7. انجام تعمیرات و تغییرات
ظهور فست مد به جامعه انگیزه کمتری برای تعمیر و ترمیم داده است زیرا مد سریع لباس ها را بسیار مقرون به صرفه کرده است. مجموعه های مد زمانی فقط دو فصل داشتند، پاییز/زمستان و بهار/تابستان. امروزه، بسیاری از روندهای رو به رشد بیشتری وجود دارد که مصرف کنندگان ممکن است سعی کنند با آنها همگام شوند.

هزاران آموزش در یوتیوب وجود دارد که می تواند به شما در یادگیری برخی از تکنیک های اساسی ترمیم کمک کند. آیا یک دکمه شل یا یک نخ شل دارید؟ شما می دانید که چگونه به جای خرید لباس جدید، آن را تعمیر کنید. اگر مطمئن نیستید، می توانید به یک خیاط قابل اعتماد مراجعه کنید.

همچنین، می‌توانید از برندهایی که خدمات تعمیر ارائه می‌دهند، مانند جین گلی و CLOSED خرید کنید. شما می توانید بنشینید و استراحت کنید زیرا آنها می توانند تعمیرات را برای شما انجام دهند! برای اطلاعات بیشتر در مورد تعمیرات و خدمات مشتری، این مقاله را بخوانید.

منبع تصویر: جین گلی
8. آخرین اما نه کم اهمیت: لباس های خود را دوست داشته باشید
برای پوشیدن هر چه بیشتر، باید لباس های خود را دوست داشته باشید. سعی کنید با روش‌های جدید به آنها نگاه کنید. برای مثال، می‌توانید آن‌ها را با قطعات یا لوازم جانبی مختلفی که قبلاً با آن‌ها نپوشیده‌اید، ترکیب کنید. فقط با انجام این کار، می توانید با ایجاد لباس های جدید با وسایلی که از قبل دارید، احساس کنید کمد لباس خود را گسترش داده اید!

منبع تصویر: جنسیت و شهر
اگر لباس‌هایتان را دوست ندارید، به احتمال زیاد آن‌ها را اغلب نپوشید و برای مدت طولانی در کمدتان نمی‌مانند.

بله، پیدا کردن لباس‌هایی که واقعاً دوستشان دارید می‌تواند زمان‌بر باشد و به آزمون و خطا نیاز دارد. اما هی، به همین دلیل است که ما اینجا هستیم! Renoon مجموعه گسترده ای از اقلام پایدار و با کیفیت را انتخاب می کند تا جستجوی شما را بسیار راحت تر کند.